“艺术区的未来生存模式：兼顾文化与商业”

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艺术萎缩后的复兴

中国艺术区最初以西方后工业化艺术区的凝聚为模式，在十多年的快速发展过程中，随着中国现代艺术市场的快速发展，有着自己独特的快速发展条件和生存轨迹。

2005年，被称为中国现代艺术井喷之年。 随着中国当代艺术品在国际艺术市场的持续上升，艺术市场在中国也成为了发展迅速的领域。 一两年后，北京798、上海莫干山50号、红坊、成都蓝顶、重庆坦克库、黄网站坪、昆明创库、西安纺织城等艺术区相继成型。 但是，2008年爆发了金融危机，现代艺术市场萎缩，艺术区内的画廊、艺术机构、艺术家纷纷撤离。 除了北京的798、上海的莫干山50号等规模比较大、比较成熟的艺术区外，其他艺术区基本接近萧条。

年被称为文化产业元年，艺术区在度过金融危机的两年后，随着中国画廊业的复苏而开始变暖。 据统计，截至年底，我国画廊总数达到1600多家，年保持近10%的迅猛势头。 在国家大力发展文化产业的情况下，艺术区似乎又迎来了第二个春天。

但是，今年4月北京发生了海关艺术品税务调查，似乎预示着艺术品领域新的动乱开始。 虽然业内专家此前曾指出，中国艺术品市场一、二级市场下跌、缺乏领域监管、缺乏保真体系等都会制约领域的快速发展，但“中国当代艺术新冬天即将来临”也成为导致新艺术品领域衰退的主要论调。 策展人、评论家顾振清在接受本报记者采访时指出，中国艺术市场的构建并不自然，而是具有投机性、炒作物性。 这种投机性和炒作性实际上在中国艺术作品未来的上涨空期间提前花费并兑现了。 今后一定会有寒冷的冬季。 “现在进入市场的很多投资者，与两三年前进入市场的投资者不同，可能必须忍受投资回报长期未能实现的磨练。 ”顾振清说。

顾振清认为，艺术市场不振的另一个重要因素是，以画廊业为代表的中国艺术市场一直以低利润的运营方式勉强维持着。 艺术市场是一个特殊的经济行业，需要政府的定向支持、政策倾斜。 很明显，政府目前缺乏画廊行业的支持，特别是在税收方面，将进一步导致领域的萎缩。

如果艺术区的产业以画廊业、艺术商业机构为中心，艺术市场的繁荣和衰退将影响艺术区产业的快速发展。 但这几年，国内的快速发展是一个比较健康成熟的艺术区，在经历了市场大跌之后，逐渐迅速发展成艺术区内商业机构和艺术机构共荣互补的局面。

2005年，上海市政府位于上海淮海西路570号原上钢十厂，改建为开放性、公益性的公共雕塑艺术中心——“上海市雕塑艺术中心”。 此后，该区内以上海红坊文化快速发展有限企业为经营管理者，以该艺术区为文化艺术园区，融民间美术馆、艺术机构、画廊等文化机构、文化企业、设计企业等“泛文化机构”、餐饮、娱乐等经营单位为一体的创意产业园区 红坊的成功为未来艺术区的快速发展提供了可借鉴的模板。

艺术地区产业项目形成的条件

红坊文化快速发展有限公司执行董事邓刚向本报记者介绍说，红坊艺术区项目的形成具有一定的偶然性，但经过多年的理念和实际操作的融合，红坊艺术园区内已经形成了较为稳定的产业业态。 尽管如此，在他看来，产业园区被定位于文化，“风险依然很高”。

邓刚记者表示，“艺术园区首先必须有特定的目标客户群体，并不是所有城市都能快速发展。 只有在一线城市和部分文化发达的城市，已经具备一定的文化氛围的情况下，艺术园区才需要快速发展。 因为一个城市的文化氛围决定了城市的文化支出群体。 ”他认为，目前文化艺术园区的定位在中国还处于初期阶段，并非所有城市都可以复制。

其次，邓刚认为文化园区的定位比普通商务园区更难。 文化艺术要真正搞好运营是一个困难的过程，不能期望有太大的利润前景。 “只要被文化定位，就必须适当放弃过剩的收益目标。 这有很大的阻力和很高的门槛。 ”

根据红坊艺术区自身的快速发展经验，邓刚提出在艺术园区建设过程中，社会资源、文化艺术资源需要机构干预。 “有必要多次做。 因为总是会遇到利益和业态的矛盾。 组织上传有门槛，门槛的高低决定谁的进入。 这是一个非常痛苦的过程。 经常遇到好处和主题的冲突。 ”

最后，他认为艺术区的运营需要做很多工作，做艺术区的硬件和软件，不是一件辛苦的事，之后也要做很多工作。 “这包括艺术区内的机构参与社会交流，使业态之间具有比较好的关联性。 ”他说:“每年除了运营外，我们还必须围绕一点点的主题做很多工作，投入大量的人力和财力。 ”。

由此可见，艺术区项目的开发与运营并非千钧一发，而是需要大量的辅助环节和运营投入。 其中，文化机构和商业机构的业态平衡是艺术区快速发展的重要课题。

文化与商业的生态平衡

邓刚记者表示，目前真正为红坊艺术区带来收益支撑的是哪些“泛文化机构”？ 虽然和文化艺术、创造性有点关联，但盈利模式是比较以前流传下来的企业和公司的。 “设计企业、广告业者集团、香水开发类企业等。 这样的企业其实是小区的头号顾客，他们的收入很稳定。 但是，他们收入的所有部分都是在小区外产生的业务。 ”

据他介绍，红坊艺术区现有画廊、民间美术馆等8家，“其他机构”约有80家。 也就是说，尽管红坊艺术区的定位是文化艺术产业，但支撑这个产业运营的不是艺术产业。

据了解，目前上海艺术区大多由专业机构、公司进行组织运营。 邓刚记者表示，“上海“莫干山50号”和“红坊”艺术区的项目区位都是城市中心区位，商务价格较高。 所以，公司会更加刚性地考虑园区的利益。 ”。 这意味着这样的艺术区在保证比较高效运转的前提下，并不是越来越方便地将资金投入到有限的艺术家个人的工作室、非盈利空之间等。

但是，莫干山50号还有一点艺术家租赁办公室，但是在市场化程度较高的艺术区，普通艺术家个体不太容易逗留。 在像红坊艺术区这样市场化运营度高的地区，最初的上传以机构为中心。

但邓刚表示，这是为了避免艺术区失去文化艺术的定位。 艺术区要对园区的内容化机构进行一点政策支持。 但是，虽然上传红坊的艺术机构只有8个，但是园区的租赁面积达到了35%。 邓刚记者表示，在2009年画廊业最不景气的时期，艺术区内一点艺术机构也拖欠房租，用艺术品抵押房租，最终撤离。

“情况最好的是2006年、2007年。 那个时候，画廊只要卖一幅画就能处理掉所有房子的价格和运营价格。 但是后来，画的溢价也不怎么高了，情况越来越不如意。 这与现代艺术的波动有关。 目前画廊的经营状况也只能说是正常的”邓小平刚对记者说。

最近，为了维护红坊艺术区的文化资源，艺术区运营管理方组织了园区内多家画廊成立红坊艺术区画廊联盟。 目的是整合园区内的画廊资源，集中注意力，形成契约关系，齐心协力工作。

从艺术区到文化产业园区

无论是以城市开放性、公益性为目标，还是以文化艺术、创意产业为目标，还是以商业展览、文化娱乐为目的，艺术区纳入文化产业项目时，公共投入与运营收益的和谐平衡、商业与文化之间的矛盾和互补性都摆在经营管理者面前。 政府的资源投入、采购和协调管理的作用尤为重要。

北京大学文化产业研究院副院长向勇认为，在文化产业园区建设中，政府应继续加大对公共文化设施建设的投资，加强文化产品生产。 “我们的文化活动和文化产品的数量构成了我们真正的文化繁荣。 从这个角度来说，我们应该反对利用文化圈进行所谓的园区建设，反对“看楼不看文化”、“看硬件不看文案”的产业园区快速发展模式。 ”

勇认为，政府在推进文化产业中应发挥的作用是公共管理和经济调整。 政府要营造有规律竞争的文化市场环境，也要提高公共文化服务的配置效果。

勇对记者说:“任何事件都有正负之分。 这样的利益是认识到了文化产业的商品属性——社会主义文化建设的两翼、公益性的文化事业和经营性的文化产业。 但是，文化的快速发展并不清晰，公共文化事业是一部分，受益的文化产业是另一部分。 事实上，它们之间有交集，形成了半公共产品和半私人产品。 ”在他看来，文化产业园区其实起到了这个作用，单纯将政府应该建设管理的公共文化服务变为政府与民营公司的合作有一定的公共性，但也有一定的盈利性。 小区应该如何调整半公共、半个人空之间的问题？ 有些校园是公共新闻平台，有些是公共技术平台，有些是知识产权平台。 “校园”这个产品不是完全公共的，也不是完全私人的。 ”他说。

勇将文化产业园区视为半公共、半私人空之间的“新公共空之间”。 “这个文化产业园区在交换什么？ 交换的是私营部门和公共部门转换为以公共利益为中心转换的公共产品，或私营产品。 有了这个转变，就有风险，所以政府必须出资建设园区，而不是政府建设园区来和大企业讨税收，求产值。 这是以前就流传着工业园区的构想，是错误的。 ”他说。

从勇气来看，对当地市民来说，公共空之间必须考虑相关的受益者。 一个文化产业园区有各种公共博物馆和私人博物馆、公共美术馆、私人美术馆，不是简单地建设新的大楼引进公司，也有名人故居。 “在我看来，这些不是‘文化产业园区’，而是纯粹的‘产业园区’。 如果不是基于文化资源诞生的文化园区，就不是纯粹的文化产业园，而是冠以文化产业的名字。 ”

艺术区从产生到迅速发展，在中国只进行了十几年。 随着文化产业项目的兴起，艺术区的未来还很漫长。 从最初的自然形成到现在有意识地建设跨越艺术和商业两界的艺术区，在城市文化增长和经济快速发展中所起的作用也受到人们的认知和重视。 它所具有的文化定位和经济运行这两个属性看起来矛盾，但实际上是共存共荣的。 只有商业为艺术让渡一定的利益，为其快速发展提供空之间和支持，艺术才能以其独特的文化力量养活整个艺术区的成长。