“王俊懿专访：探索玉雕艺术化境”

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王俊懿

主持人:王俊懿给我们解读了《化蝶梦》的巡展构想。

王俊懿:终于迎来了这样一个对我的人生非常有意义的巡演开始。 这次巡回展的主题是“化蝶梦”，有三个字被单独理解。 化》强调，玉文化在当今中国文艺复兴初期，在这样大的文化背景下，我们正迎来艺术的升华。 因为这“化”的境界也是我们真正能够追求的升华。 “蝴蝶”作为我们自己、各艺术家、在这个领域追求的人，越来越强调自身的升华、蝴蝶的变化。 作为我艺术生活20周年的里程回顾展，对我个人来说，也展望着未来20年艺术生活的再次升华。 “梦想”是我们每个人都在追逐梦想，追求自己的理想的事越来越多。 我们正好可以进行今天中华民族的伟大复兴，但其实越来越强调我们要成为玉人。 作为现代玉文化的复兴，我们有这样的使命，对我们来说也是理想的，真正的追求方向。 所以我认为这个展览会对我们来说是有特殊意义的展览会。

主持人:这次国际巡演的计划怎么样？

王懿:这次巡回展由我们去年10月底开始，第一站在法国卢浮宫，第二站12月在上海，年1月在西安。 后面是迪拜、意大利威尼斯、台湾、香港、深圳、北京等，共有10站，历时1年。 海外有5站，国内有5站，都是重要而有意义的文化交流场所。这20年间的经典作品，这次将有80%到90%在这个展览会上展示。 在重要的展览地，我们有特别的主题展览，也是有趣的亮点。 不是说我们的作品要绕十个地方一圈，而是不同的展览区域会出现不同的作品。 最后，我们要举办慈善义拍。 义拍的资金用于我们后续的工艺和慈善基金，培养这个领域的优秀接班人，同时举办有点专业性的大会，设立奖金。 我们希望将来这次大会的奖金像领域内的“诺奖”一样，在国际行业真正发挥玉雕艺术，扩大玉文化。

主持人:法国展是为庆祝中法邦交正常化50周年，由中华文促会和法国艺术家联盟共同举办的东西方艺术联合展。 王俊懿作为东方艺术家的首席代表，请解读法国之行的意义。

王俊懿:这次很幸运，在法国卢浮宫作为我们巡演的第一站，这也是一个历史性的突破。 随着中国几千年的玉文化飞速发展，终于在我们这一代走出国门，荣登欧洲最高艺术殿堂，这样国际化的交流，对我们这一代人来说是非常幸运的。 现在处于国际交流密切的时代，我们接受着越来越多的民族文化、艺术。 今年是中法文化友好50周年，作为东西方艺术家联展，我们被选为东方艺术家的代表，去展示东方艺术几千年传承下来的玉雕艺术。 ，我们结合现代艺术，同时展现了我们中国这个时代的人文精神。 我们这一代人更有机会关注国际呼声，关注自然、地球环境保护、生态、人类等各民族的共荣性。 我认为东西方艺术的交流，对于我们这次展览的意义，应该是一个新的开始。 幸运的是，我们正处于中国全面崛起的时代。 我们从中国以前就流传着艺术、古典艺术，到欧洲被他们认可，我想是非常兴奋、非常高兴的时候。

主持人:欧洲是现代艺术的发源地，特别是法国和意大利。 此次，作为君临欧洲顶级艺术殿堂的首位现代翡翠艺术家，您接受了欧洲艺术家的考察和评论，对此有何期待？

王俊懿:我们有幸走出国门，前往欧洲交流，不仅是作为我们这一代人的使命，更重要的是，我们交流的目的是希望得到越来越多的异样的声音。 从欧洲文化的视角，理解中国以前传下来的文化，同时也是当今中国现代迅速发展的新玉雕模式。 我们越来越多的忠诚，希望得到对我们未来快速发展有建设性的宝贵意见。

主持人:作为现代翡翠艺术家，请以现代艺术的语言形式向世界展现国粹文化，回顾20年的艺术生涯，总结一下你的艺术成果。

王懿:我们的创新是我们摸索出来的，中国以前就流传着艺术的传承，从我们几千年祖先的思想、文化、工艺风格，包括他们的感情在内，越来越多的人打算继承这个想法。 我们要表达的是这个时代的心声。 从主题素材的选择，到略经典的主题素材，我们在主题素材不变的基础上，进行表现方法的创新，结合这个时代的审美、新的艺术形式，通过表现写实、写实、抽象、超现实主义、浪漫主义色彩等

我们这一代人，如何与国际艺术文化交流，在业界应该是比较先行的尝试。 我们从小就和法国、意大利、比利时、香港、台湾的艺术家在共同创作中进行了大胆的尝试。 在表现出我们所理解的玉雕艺术、玉的部分后，与欧洲设计大师一起创作，使用他们擅长的金属工艺和镶嵌技术，与这种时尚的设计相结合，我认为我们真正将这种国际交流作为艺术表现形式。 东西折中的艺术作品诞生了，我觉得这是一个很有趣的开始！ 我们在这方面得到了欧洲、意大利、法国大师般的认同，同时他们也一起享受，我想国际交流也才刚刚开始。 未来还有更长的路要走。

我们不是追求技术多么精湛，而是强调作品的思想性、作品的原创性和作品的社会人文关怀。 在这个行业我们也有十多年的探索，无论是与现代艺术的结合，还是国际艺术的语言，例如现代装置艺术，都是非常国际化的，被国际承认的现代艺术。 我们用装置的表现方法和玉雕作品结合。 另外，例如超现实主义中，我们用完整的西方思维逻辑，在另一个时刻空，用另一个世界的现实主义、高模拟的表现方法，从我们以前就传来了玉雕，这样的优秀技术 我们可以用超写实的方法来表现实际上不属于我们世界的物体，一个空之间。 其中包含着越来越多的让我们想象，发挥我们的感情。 作为另一个世界，我们的现代翡翠艺术作品最好是创造另一个艺术空之间和另一个世界。 在这个世界上，能给我们的观察者带来完全不同的感觉。 我认为超现实主义在我们行业被使用着。 很多作品很有趣。 这空之间是我们在现代玉雕行业探索的小成果，我认为这是非常值得关注的。

主持人:请分享一下今后20年的快速发展构想。

王俊懿:今年我正好40岁，一眨眼就在这个领域20年了。 我今后的20年是特别重要的一英里，有很多思考和计划。 我计划让我的创作主题越来越偏向于对现代艺术的探索。 在自由创作上，引用每个民族、每个角落的小文明和艺术文化，结合起来，关注所发生的小社会现象和内心的声音，用一点精力在这方面创作表现。

我既是佛家的弟子，也是修行者，所以在佛家的佛作版块投入巨大的精力。 佛像、玉佛像，我认为是我们东方人的信仰。 的意境、智慧和教育，将通过我们的玉佛造像来体现，真正深入到我们东方人的心中，起到更深的意义。 我想在后半生投入越来越多的精力，放在玉佛造像这个行业。

除了我自己的创作之外，我还会关注后辈的人才培养。 我虽然还年轻，但我觉得吸收了很多宝贵的专家和独特的观点。 我想和还在探索那个经验的人分享，帮助他们制作更优秀的作品。

的正能量建设是现代玉文化快速发展的新方向，是整个领域的规范性和领域标准化建设。 我们希望在这个时代，这个行业的专家能对这个领域给予越来越有建设性的意见。 我也想召集越来越多的行业艺术家

一起参与玉文化的复兴事业，让更多的艺术家从不同的角度感受现代玉雕艺术。 为了我们这个领域真的付出了，真的能维持下去，我们会努力继续朝这个方向追赶！

主持人:中国美术馆馆长吴为山如何评价王俊懿及其作品？

吴为山:王俊懿先生在这样的社会快速发展时期，特别是艺术变革时期，他应该是优秀的探险家，也应该是成功者。 他将玉雕这种亘古相传的技术融入到现代艺术创作中，首先应该说是在理念上、主题素材上、方法上，这三个方面构成了他整体的创新模式。 在理念上，他在意人类的生产，在意自然的这种变化，特备是如何保护自然的，这本身就是我们今天，特别是我们现代人关注的重大问题，在他的作品中使用了这样的表达。 另外，他在方法方面，不仅有以前传下来的技术，还有现代艺术的方法，一点点的装置等。 这种综合的艺术创作方法和他的创作理念的表现形式正好形成了一个统一体，所以他充分利用了玉质、翡翠这样的材料，成为了作品中重要的表现要素。 所以，他应该是从以前流传下来的、民间的、工艺中走出来的，走向了艺术的、现代的、人文的状况。 该说的是，王俊懿在这个领域里跳出了“龙门”。

主持人:请中国美术馆馆长吴为山为这次国际巡演祈祷。

吴为山:无论是东方语境还是西方语境，那都有点重叠。 人性、对自然的关心、对人类生存环境的关心、这些重叠的因素是非常重要的一个方面，他的作品关注着其价值。 所以我想他有可以进行良好对话的环境，也会得到很多世界的知音。