““国漫”爆发待何时：最迟2019年”

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《大鱼海棠》导演梁旋和张春嘴上说没问题，但出品方王长田说，他们之所以相当崩溃，是因为电影争议太多了。

8日上映的《大鱼海棠》票房目前接近5亿5000万美元，对于今年市场稍显疲软的暑期档来说是个好成绩。 但是，电影遭遇两极化，支持者称赞其巨大而浓厚的画风，反对者则聚焦于戏剧的单薄。

天上飞的争论，没有影响光盘总裁王长田对电影的尊敬，我感到很自豪。 不管有多少缺点，他都告诉记者。

另一方面，去年，田晓鹏导演的《大圣归来》将国产动画电影的票房成绩推向了9亿5600万美元，仿佛国产动画迎来了黄金时代，众多投资者纷纷转向动画行业，冷清的国产动画也从一开始成为了主流。 但是，这并没有使国产动漫的迅速发展达到顶峰。 从今年的情况来看，无论是原本被认为是种子选手的《年兽大作战》《小门神》，还是新上映的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》，大圣的辉煌都在持续，业界开始重新审视国漫崛起的提法。

●南方日报驻京记者刘长欣实习生邓哲远

◆口碑走向两极◆

大鱼的争论，爱的深沉的责任之切？

《大鱼海棠》上映后，除了票房上升外，口碑还下降了很多。 近半个月来，技术派和故事派自动形成了两个阵营。

北京电影学院动画学院院长李剑平还记得十几年前见到梁旋和张春向往“大鱼海棠”项目时的场景。 那时，他们还是初出茅庐的清华大学的学生。

李剑平向记者介绍说，当时作为短片版的《大鱼海棠》给我留下了深刻的印象，特别是画面中的中国土楼和浓重的中国风。 但是，看过他们的企划案和剧本后，李剑平认为，实现起来非常困难。

李剑平没想到后来他们真的拍了下来。

近十几年来，国内的电影市场，特别是动画电影市场发生了很大的变化。 一方面票房高歌猛进，另一方面本土全年龄动画长片长时间缺席，低龄化的国产动画长时间统治市场的状况也发生了变化。

特别是年季全年龄动画《大圣归来》将票房推至9亿5600万美元后，观众感到可以等待国产动画电影出现大师级作品。

不过，充满期待的《大鱼海棠》上映后，票房上升，除此之外，口碑也下降很大。 半个月来，技术派和故事派自动形成了两个阵营。 广大观众高度评价了其精巧的画面和造型上的完成度。 用脚投票是众所周知的评价，把火力放在故事性弱和人物生动不足上，后者占优势，等了十几年，三角恋的故事还在等着我们。

除了 故事外，争论很快扩展到了其他细节。 换成3d风格是为了赚钱吗？ 大家收集的钱怎么分？ 是大家关心的问题。 《大鱼海棠》严格来说不是中国制造的，其音乐交给日本企业，部分执行来自韩国。 张春导演很不满。 世界观的框架和创作的灵魂决定了电影的精髓所在。 很多国产电影的特效也交给了韩国和好莱坞队，但谁也不在乎是不是纯粹的中国制造？

观众有点对国产动画电影恨之入骨。

清华大学信息与传播学院副院长尹鸿表示，《大鱼海棠》引发的争论表达了观众对国漫两种不同的态度:一种是爱之深，一种是责任之重。 爱一个人，从国漫发展迅速的立场来看，负责任的人从自己诉说的立场来看，他们没有找到相应的满足感。 大家各自饱含感情，将其放大，形成两个阵营。

李剑平说，虚心接受不同意见是创作者面向观众的应有之心，更何况发表意见的是去电影院认真看过电影的朋友。

◆想法非常重要◆

技术取得了长足的进步，编剧需要加强

“大鱼海棠”引发的讨论也突显出，国产动画电影的技术正在飞速发展，但讲故事的能力还需要提高。

有一个在中国动画领域公开的秘密。 许多国外动漫都外包给中国动漫业者加工制作。 1992年投身动画制作的北京电影学院美术系讲师黄健明就是其中之一，他认为原创动画电影在技术上有赶上好莱坞的趋势。

这位作为《超级图书》制片人被艾米奖提名的导演，于7月18日发行了动画新作《刺猬小子天生的刺》。 虽然在制作过程中他执着地花了很多精力渲染毛发，但既然选择了刺猬作为主角，就想使其具有更专业的品质。 至少从这一点来说，《刺猬》的发售让很多观众感叹。 中国动画电影的主角终于是&lsquo； 长毛了！

但是，迪士尼的《疯狂动物城》面临着社会现实，皮克斯的《头脑风暴》将无聊的心理学变成了魔法的想法，与构建世界一流动画电影世界观的能力相比，我们还没有经验的开始。

摩天轮总经理杜扬对记者说:“好莱坞的技术，中国很快就有，但现在中国需要有创造性才能和社会经验的编剧。

国产动画电影正处于技术与故事融合的焦虑期，这集中体现在今年登场的《小门神》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》中。 虽然都以有诚意的技术和提高为卖点，成为普及需要多年的数字游戏，但最后都被故事打败了。 李剑平说，技术是文案服务，我们现在急需处理的问题是用目前比较成熟的技术打动人的故事。

但是，动画领域本身的特殊性设置了天然的门槛。

没有注意到吗？ 中国没有有名的大导演执导动画电影吗？ 黄健明提醒记者。 黄健明表示，从整体来看，目前国内动画电影的创作者大多是从以前流传下来的动画师和特效师转型的，或者是常年赚钱创办企业的自己拍摄电影。 当然，也有网络相关人士和歌手跨界而来，如《小门神》的导演兼编剧王微、《摇滚藏獒》的编剧郑钧等。 几乎没有专业的编剧。

在动画领域编剧人才和力量不足的情况下，黄健明认为应该更耐心，等待中国动画修炼技术，真正好好地讲故事。 以前，当动画工作人员结束最后的提高和冲刺，专业导演和编剧们进入动画领域时，一切都会变好。

与这种现象相比，尹鸿报以理解的态度，国产真人电影最初也是如此。 技术靠的是硬一点的条件，所以先迈出一步，创作还没有完全跟上。 我们必须宽容地看待这个差距。 因为创作人才的培养有时比技术人才更难，不仅需要专业性，还需要才能和积淀。

◆观察密合性◆

去低幼标签，谈谈中国

行业基本达成一个共识，《大圣归来》的成功是特例，我们离全流程的工业化还有一段距离，国漫真正的春天的到来还需要时间。

以前，外国同行来中国交流时，我们强调的动漫电影不仅仅是给孩子看的。

这是因为国产动画电影是长期与低龄儿童进行比较创作的。 数据显示，从2009年到2009年，中国动画电影的年票房徘徊在2亿美元左右，而主要儿童市场喜羊羊系列动画电影的贡献率达到65%以上。 尹鸿认为低龄化是国产动画电影票房空之间的瓶颈之一，但消除这一瓶颈的方法是制作涵盖所有年龄段受众的动画。 电影不是在银幕上上映，而是在电影院上映，前者的主流观众是以90后为主的人群。

面向全部年龄，特别是年轻人，一点点的作品开始走向了。

据说中国50%的最佳动画企业投资的光媒体于去年10月创立了彩条屋影业，首次展示了22部动画电影和18部电影巡演ip。 其中，有以全新的视点和形式创作的从中国古代传来的文化主题素材——《大圣闹天宫》、《深海》、《什么部位》的《姜子牙》和靠近科幻的《星游记》。 据王长田说，没有一部低龄动画。 他必须学会除去低龄的帽子。 否则，我很清楚，只能对主流观众敬而远之。

如何创造自己独特的文化面貌？ 李剑平的观点是讲述中国人的感情，他提出了一系列关键词:中国故事、中国角色、中国环境、中国感情、中国画面和音乐风格。

灵感不一定来自从中国传来的历史主题的素材。 现代主题的素材、动物主题的素材可以使中国的动漫更具中国特色。 尹鸿说，前提是要在与现在的中国人的感情之间找到共鸣，通俗的说就是接地气。 他举了《大圣归来》为例。 电影虽然基于神话，但越来越多的表现了年轻人受挫后的成长和自我拯救的过程。 处于挫折之下的状态和现在青年的成长过程是一致的，配置的周边因素也和我们的生活很接近，所以关键还是要接近性。

行业基本达成一个共识，《大圣归来》的成功是天时、地利、人和一身的特例，我们离全过程的工业化还有一段距离，国漫真正的春天的到来还需要时间。

尹鸿在接受记者采访时表示:“春天的脚步确实很近。 王田认为，去年《大圣归来》有了良好的开端，今年《大鱼海棠》继续上演。 但是，就他目前来看，明年的国产动画电影缺乏种子选手，从动画电影制作周期的角度来看，王长田2019年是值得期待的一年，需要时间培养，最晚2019年原创国产动画将迎来真正意义上的爆发，

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给与补充基础课的时间

好莱坞的编剧队伍坡度非常大。 一是老中青都有，诉求世代因参与者而异，二是有分工，他们甚至有技术方面的编剧。 无论是制作喜剧片、爱情片还是动画，工业化发展后，专业性和分工性都会变强。

目前，中国处在电影企业急剧变化、人才急剧流动、都很拔尖但培养不足的情况下，当然不能写故事。 大家捞一个人，捞一个人，不明确性很强，工业体系的不完善导致编剧队伍不稳定。 但是，在市场发展到一定程度，工业体系相对完善之后，我想一定要静下心来培养人才，这也需要一个过程。 中国电影业处于10年爆炸式增长阶段，没有足够的基础工作，给它时间一定可以。

清华大学信息与传播学院副院长尹鸿

希望观众们更加自信和爱

去年在《大圣归来》的票房上取得了很大的成功，展现了国产动画电影的希望，但实际上在此之前国产动画电影一直在进步。 随着中国动画制作团队经验的积累，投资条件不断成熟，最重要的是观众对国产动画电影的信心和爱护，国产原创动画电影一定会很快有更好的表现。

当然，我认为目前有必要重视和提高中国动画电影制作团队的专业性。 导演、编剧、设计需要在热血、情感、执着等方面加强在创作和制作各个环节的专业性。 因为这对专家的发掘和培养很重要。

北京电影学院动画学院院长李剑平